在“筑迹永续，艺脉相承 / CONVERGE: Crafting Cultural Legacies”这一主题之下，2025年“未来之星”青年设计师大赛并未将“文化”与“传承”作为先验立场预设，而是将问题重新放回设计发生的现场：材料是否仍具表达能力，工艺是否还能构成空间生成的逻辑，文化经验是否真正进入当代建造与使用之中。这些问题被明确置入本届赛事的评审体系与实践语境之中，成为判断方案有效性的核心坐标。

　　从赛事结构上看，这一主题通过建筑组与室内组并行的方式展开：前者关注建筑与场地、结构、地域之间的关系，后者则从工艺、感知与使用层面切入空间经验。评审标准中所强调的“本土互文”“长期主义”“情绪共振力”，并非口号，而是被用来判断一个方案是否真正回应了材料来源、建造方式与现实生活之间的关系。

　　12月20日的终审环节中，16组入围作品依次完成汇报，讨论持续近八小时。在场的评委们并未急于对方案作出价值判断，而是不断回到设计生成的前提条件：材料从何而来、如何被建造，结构是否服务于使用，空间是否回应真实生活，而非仅作为视觉表达存在。

　　在建筑组中，“山间山茶叶研学基地”以木桁架系统为基本构成，通过复制与变体形成与丘陵地形相呼应的屋顶秩序，使结构成为空间体验的一部分；“竹韵水映”从岭南竹编工艺出发，将材料的柔性转译为桥体结构与光影系统，使桥梁成为水乡文化记忆的当代延续；“衣桁叠院”则提取村落中“晾衣架”这一日常构件，通过低干预的构筑方式，将建筑重新嵌入农耕与生活路径之中。与此同时，“街区之序”“定海桥往事”等方案，将视角转向高密度街区与废墟更新，通过材料重组与空间再叙事，回应城市语境中的现实复杂性。

　　室内组作品则更多从工艺与身体经验出发。“景德镇红旗瓷厂釉下彩陶瓷手作空间改造设计”将釉下彩工艺的生产流程直接引入空间组织，使手作不再停留于展示层面；“栖亭间”以雅集文化为线索，通过连续空间叙事回应当代精神压力；“再构之境”则以固废材料为对象，将“再生”视为持续发生的空间行为。

　　在当天高强度的评审与作品汇报之间，讨论并未仅限于具体方案本身。围绕材料、工艺、技术与设计方法的判断，逐渐成为贯穿赛事的重要背景。在颁奖礼前，多位评审嘉宾进行了交流，从另一个侧面补充了本届赛事所关注的核心问题：在高度加速的当代语境中，设计应当如何建立自身的判断力。

　　这种“判断力”的来源指向设计的起点与过程本身。亘建筑事务所合伙人范蓓蕾表示，在评审过程中她更关注设计者如何发现问题、从何处切入现实；在她看来，文化并不是可以被直接使用的素材，而是需要通过对真实生活的长期理解，缓慢进入设计。

　　广州美术学院建筑艺术设计院的副教授、副院长许牧川则强调，学生作品首先需要回答“为什么这样做、为谁而做”，文化转译的关键不在符号，而在是否将其精神与空间逻辑真正融入当代情境。

　　柏仁国际联合设计创始人杜柏钧补充指出，概念的价值最终仍需通过尺度、动线、结构与使用方式被转译为空间语言；无论技术如何演进，设计判断始终来自对问题、生活与身体经验的持续感知，而非快速调用的表达策略。

　　在关于材料的讨论中，STUDIO QI建筑事务所创始人戚山山从教学与实践经验出发，她认为在尚未进入真实建造之前，学生阶段对材料理解的局限并非问题本身。真正的风险在于将材料简化为视觉符号或叙事标签——木材被等同为“在地”，色彩被等同为“情绪”，模型与效果图中的材料介于色块与图解之间，却并非真实存在的物质。这种去经验化的材料想象，往往会在后续实践中显露出与现实条件之间的断裂。

　　随着讨论延伸，技术问题，尤其是人工智能的介入，也成为不可回避的议题。Frank chouDesignstudio主理人周宸宸给出了更为克制的判断。他认为，在人工智能尚未进入“觉醒阶段”之前，它更可能成为持续解放设计师的工具，而非替代者。真正不可被取代的，始终是对问题本身的判断能力，以及建立解决问题的方法论逻辑。AI可以承担推演与生成，但无法替代设计师对后果的承担。

　　矶崎新+胡倩工作室联合创始人胡倩进一步指出，立邦作为企业连续十三年投入青年设计师大赛，本身也是一种清晰而稳定的价值立场。她提到，在当天的决赛现场，可以明显感受到年轻设计者所呈现出的活力与密度——从本科到研一、研二，不少作品已不止停留在训练层面，而是进入了经验范畴的思考，甚至在方法上出现突破。在她看来，奖项更像是一种阶段性的确认：带着被认可的判断进入现实，承受随之而来的挫折，但不失对建筑与设计的信任与初心。

　　在与评委的交流中，关于青年设计师如何成长的问题也被反复提及。同济大学建筑与城市规划学院教授、博士生导师陈易指出，青年设计师的成长是一个长期且系统的过程，既依赖持续学习与自我反思等内在积累，也深受教育环境与行业结构的影响。陈易进一步将青年设计师所需的职业素养概括为三个层面：持续学习的能力、系统观与系统思维，以及高度的社会责任感。在他看来，“未来之星”之所以具有持续意义，正是在于它为青年设计者提供了一个稳定而开放的公共平台，使不同阶段的学生能够在真实讨论中不断校准自身的位置。

　　这些讨论并未被直接纳入评分标准，却构成了本届赛事的重要思想底色。它们共同指向一个清晰的共识：在材料、技术与媒介高度开放的今天，设计的价值不再来自“使用了什么”，而来自“是否建立了判断”。正是在这样的语境中，终审评选与最终奖项的揭晓，才获得了更为清晰的参照系。

　　傍晚时分，颁奖典礼在一楼大礼堂举行，白天完成的评审成果在晚间依次揭晓。典礼由朱丽康主持。立邦中国集团品牌公关中心副总裁吴雅琳女士在致辞中回顾了“未来之星”十三年来的发展路径，指出赛事从学生竞赛逐步成长为稳定运行的校园学术平台，其意义在于为青年设计师保留不被市场节奏裹挟的讨论空间，使设计得以在校园中完成方法论的沉淀，并逐步建立面向长期实践的能力。

　　当晚到场嘉宾包括立邦中国首席运营官孙荣隆先生、立邦中国 TU 产品发展与管理总部总裁蔡志伟先生，以及本届大赛评审嘉宾刘梦婕、徐迅君、王宁、陈易、杜柏均、范蓓蕾等多位建筑与设计领域的专业实践者。赛事学术与媒体伙伴亦悉数到场，包括栩栩华生内容集团 COO 章丽华女士，栩栩华生内容集团执行总编辑、《Wallpaper*中文版》主编邓圆也女士，栩栩华生内容集团副总裁、《NYLON 尼龙》总经理兼执行主编冯元玥先生。来自全国多所院校的教授、指导教师与青年设计师代表共同出席，构成了一次横跨校园、学术与行业的现场聚合。

　　随后，建筑组与室内组奖项依次揭晓。铜奖与银奖的颁发肯定了多组作品在研究深度、空间组织与完成度上的成熟表现。紧接着，建筑组与室内组金奖相继揭晓，作为本届赛事的最高荣誉，集中呈现了评审体系对“材料—工艺—现实条件”这一主题的综合判断。建筑组金奖由清华大学潘正阳获得，获奖作品为“重塑城中村生活：南头古城集合住宅适应性改造”；室内组金奖由中央美术学院姜浩然获得，获奖作品为“纸韵东方——泾县古法造纸工坊更新设计”。

　　潘正阳的作品以深圳南头古城为研究场域，回应的是当下中国一线城市正在经历的重要转向——从“拆除重建”到包容性、有机更新。在方案汇报中，潘正阳将研究起点放在深圳过去四十年的快速城市化进程之中：大量外来人口的持续涌入，使城中村成为一种高密度、低成本且高度灵活的居住形态。即便在城市形象不断更新的背景下，城中村依然承载着最为基础、却最容易被忽视的居住需求。

　　南头古城近年来通过文化与商业更新激活了部分街区，但真实的居住空间仍然被隔离在主轴线之外。方案正是从这一断裂入手，将“居住”重新作为更新的核心议题，而非附属条件。在设计策略上，项目并未提出整体推倒重来的规划蓝图，而是通过“集体住宅+适应性再利用”的方式，从街区、社区到单体三个层级展开渐进式介入。街区层面，通过拆除条件恶化的关键节点建筑，疏通流线并建立立体连通体系；社区层面，在结构与日照条件较好的既有建筑中嵌入共享厨房、公共客厅等微公共空间，重建邻里交往的可能性；单体层面，则以减法为先，打开原本封闭的阳台与界面，使空间回到可调整、可再生的状态，再通过轻钢加建与装配式构件完成必要的功能补充。

　　在随后的访谈中，潘正阳强调城中村更新所面临的制度、产权与实施难度，并未将方案视为可直接落地的“解决方案”，而更像是一种对现实条件的空间回应。他将设计的价值限定在“提供一种非驱逐、可讨论的更新路径”，而非替代复杂的社会机制。这种对问题边界的自觉，使方案避免了宏大叙事，也使其更接近一种可以被反复推敲的方法研究。

　　而室内组金奖作品“纸韵东方”将视角从城市更新转向传统工艺的当代处境，选取安徽泾县乌溪村的古法宣纸工坊作为更新对象。与以展示为主的博物馆空间不同，该方案明确将“生产”本身视为空间生成的核心。姜浩然在现场介绍中指出，宣纸的价值不仅存在于成品之中，更存在于完整而复杂的造纸工序，而当代介入往往削弱甚至中断了这一过程的可感知性。

　　方案以“晒纸”这一关键工序为核心线索，将其从单一生产行为转译为空间语言。通过对晒纸架、纸板尺度与操作方式的重新组织，生产行为被放置在空间的中心位置，两侧则嵌入可参与的体验空间，形成“生产—观看—参与”并置的空间结构。观者在行走过程中，能够完整经历宣纸从原料处理、蒸煮、抄捞到晾晒的全过程，而无需借助过度解释。宣纸在此既是材料，也是媒介，其透光性、湿干变化与肌理特征，被转化为空间中的光影节奏与感知层次。

　　在赛后交流中，姜浩然回顾了方案从学院作业到竞赛深化的过程。最初，他仅将宣纸视为一种材料属性进行空间想象，随着对工艺的深入调研，方案逐渐转向对生产逻辑本身的理解，并最终确立以晒纸工序作为核心建构语言。这一转变，使设计从形式表达走向工艺内部，也使工坊不再是被“保护”的对象，而成为仍在发生的日常场所。方案试图建立的，并非纪念性的空间形象，而是一种让工艺得以继续被使用、被观看、被记忆的当代环境。

　　在两大组别金奖揭晓之后，赛事继续颁发了多项特别奖项，以回应设计生态中不同层面的支持与参与。双组“最佳色彩奖”从色彩与材料表达的角度，肯定了青年设计师在空间感知与视觉语言上的探索；“最佳人气奖”则通过公众参与机制，呈现作品在更广泛语境中的传播与共鸣。此外，“最佳院校支持奖”与“最佳导师奖”相继颁发，将关注点从个体创作者延展至其背后的教育体系与教学支持，强调设计人才的成长始终离不开稳定而持续的学术土壤。

　　从学生走向职业建筑师，意味着设计不再只服务于表达与讨论，而开始直接介入现实，并被真实使用。本届立邦“未来之星”青年设计师大赛设置《新的共识（The New Consensus）》圆桌论坛，正是希望在这一关键节点，为青年设计者提供来自实践现场的经验回馈。

　　论坛由邓圆也主持。她在开场中指出，“新的共识”并不是寻找行业标准答案，而是观察不同阶段的设计师，如何在新旧更替、身份转变与责任累积中，逐渐形成对设计的默契理解。无论是初入行业的学生，还是已建立实践体系的设计者，都在不断调整自身的位置，而这种动态生成的过程，本身即是当下设计语境的重要特征。

　　围绕“从学生到职业设计师的转变”，戚山山回溯了自己在实习阶段的关键经验。她提到，当自己绘制的图纸第一次被完整建成，并真实影响街道尺度、公共空间与使用者行动时，才真正意识到设计的重量。图纸不再是课堂练习，而是一种必须为他人负责的决策行为。正是在这种“被建成”的瞬间，责任从抽象概念转化为具体后果，也促使她思考独立执业的可能性——当设计判断开始直接承担现实后果时，设计师才真正进入职业状态。

　　这种关于责任的讨论，在胡倩的分享中被拉长至完整的职业周期。她回顾了自己早年在矶崎新事务所参与中国大型公共项目的经历，从签署复杂合约、应对跨文化协作，到逐步理解建筑在法律、经济与城市层面的多重约束。她坦言，职业意识并非一开始就清晰，而是在不断处理现实问题的过程中逐渐形成。建筑既属于设计师，也属于业主与城市，设计的价值并不体现在个人意志的完全实现，而体现在如何在多方责任之间保持清醒判断。

　　从教育与行业结构的角度出发，西安美术学院教授周维娜指出，当下设计教育正在发生重要转向：从以造型为核心的评价体系，转向以价值判断与过程意识为导向的培养模式。在她看来，学生不应只是被训练为“提交方案的人”，而应具备从问题提出、策略形成到后续运营的系统性理解。她强调，真正支撑设计师长期发展的，并非短期技巧，而是热爱、判断力与价值意识这三种能力的叠加。

　　周宸宸则从更宏观的行业视角回应了当下普遍存在的焦虑。他指出，当前被感知的行业低谷，更多来自经济与商业周期的变化，而非设计本体的失效。在结构性重构的时代背景下，设计很可能面临重新定义的机会，但前提是设计师是否具备足够的责任意识与敬畏之心。设计不是封闭的自我表达，而是一种会被他人使用、并可能产生连锁影响的社会行为。

　　在论坛的最后一个问题中，主持人将讨论明确指向在场的青年设计者：面对即将到来的职业阶段，最重要的能力究竟是什么。几位嘉宾给出了高度具体、却彼此呼应的答案。戚山山将其概括为“敏感度（sensibility）与责任感（responsibility）”——对环境、他人和后果保持足够的感知，才能意识到自身判断的边界；胡倩强调“对抗挫折的能力”，她认为建筑行业的回报并非即时出现，但长期坚持所带来的精神与专业回馈，远超过短期得失；周宸宸则提醒年轻设计师，不必被短期环境所吓退，真正重要的是在复杂世界中持续建立判断体系，并理解责任始终先于表达；周维娜则以教育者的立场提出三点期望——打牢基础、保持设计的善意，并持续拓展认知边界。

　　这些寄语并未被包装为成功公式，而更像是一组来自不同实践位置的共同提醒：设计不是一条通向确定性的路径，而是一项需要长期承担、不停修正、并在现实中反复校准的工作。当论坛在掌声中结束，“新的共识”并未凝结为结论，却以更清晰的轮廓浮现——在不确定的时代中，设计的价值并不来自答案本身，而来自持续回应世界的能力。

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