近日，在中国造船工程学会指导下，由上海市船舶与海洋工程学会、上海外高桥造船有限公司主办的《“邮轮来了”——首届大型邮轮创新创意大赛》举办。本次赛事以主题元素与艺术设计、外观造型与涂装彩绘、内装功能区域设计三大命题展开，共吸引来自全国 34 所高校、309 支队伍参赛。清华美院学子获得了内装功能区域设计赛道二等奖和外观造型与涂装彩绘赛道三等奖。

　　作为环境设计专业的学生，我们第一次把“邮轮”作为真正的设计对象时，其实既兴奋又陌生。与城市街区、公共建筑不同，邮轮是一种高度综合、极度精密的“漂浮城市”。大型邮轮作为全球高端制造业与现代服务业的结合体，承载着显著的经济、技术与社会价值。国产大型邮轮不仅推动海洋经济发展，更是提升国家文化形象的重要载体。它需要兼具功能效率、情绪价值、美学表达与多场景运营逻辑。

　　很荣幸能够参加由上海市船舶与海洋工程学会、上海外高桥造船有限公司主办，哈尔滨工程大学与黑龙江省造船工程学会共同承办的《“邮轮来了”——首届大型邮轮创新创意大赛》。在于历战、崔笑声、张宝华、蒋红斌等老师的指导下，我们取得了“内装功能区域设计”赛道的二等奖。

　　在这样一个全新的载体里，我们希望找到属于当代年轻设计者的表达方式——既来自东方文化，又能以现代设计语言让世界读懂。因此本作品以“逍遥游”为主题，探索当代东方美学在国际邮轮语境中的表达。

　　设计理念源自《庄子·逍遥游》中“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里”。这一意象具有双重内涵：其一，契合邮轮以海为途，载客通往世界的每一个角落；其二，将传统游园乐趣融入邮轮空间序列中，打造丰富的观游体验。

　　我们从游园意趣的“观”与“游”中提取空间智慧，将其转化为当代语境下的空间使用体验，营造超越日常的闲逸之境。

　　在意向研究阶段，我们尝试在中式园林与山水审美中提炼出可被“空间化”的语言。

　　意象被拆分为四类：山、楼、云、水、林——它们不是简单的装饰，而是对应着“场景氛围与行为体验”的变化。

　　山：连绵、层次，对应开阔与聚焦的空间节奏；楼：层叠、平台，对应垂直观看与停驻；

　　水：规整、镜面化，对应下方的铺地与动线边界；林：竖向、围合，形成半私密性的用餐氛围。

　　我们在这里第一次体会到：“设计不是把文化做成装饰，而是把抽象的审美变成可以被体验的空间逻辑。”

　　邮轮中庭往往是高度复合的功能中心：登船动线、等待、观演、休憩、穿行、运营活动都需要在同一空间里被满足。

　　我们希望把中庭的”大空间“营造成一套”不断切换的观看关系“，将其拆分为楼（主视觉与通行核心）、台（分层分区的观看平台）、屋（舞台与服务区）、廊（漫步式环绕路径）。

　　通过这样的空间划分可以适用于不同的使用场景—，例如旅客登船、表演活动、日常穿行等。

　　主题餐厅采用自助餐形式，在取餐动线与座位分区上精心编排，创造”游园式”的就餐体验。

　　将区域划分成“山、水、屋、林”几个部分，通过这种分区方式，我们让餐厅不再只是供餐空间，而是让“选择座位”也成为体验的一部分。游客能在“曲折、狭窄、开阔”之间切换，像在园林中游走。

　　《海韵》项目获得了“外观造型与涂装彩绘“赛道的三等奖，通过对中国民间纹样的重组与当代表达，探索了传统视觉文化在现代邮轮载体上的新呈现方式。我们尝试从纹样本身的生命力出发，让“海”的力量与“纹”的节奏在船体上建立起独特的视觉叙事。

　　我们从苗族龙纹、水纹与绕家鸟纹等元素中提取形态特征，并将其转化为连续、律动的图形语言，以呼应海浪的起伏、聚散与能量流动。设计中强调自由、柔韧与流动感，使纹样像水一样沿着船首、船艏与侧舷自然延展——在船头形成奔涌的“势”，在船侧展开绵长的“波”，在船艏聚合为向心的“韵”。

　　在色彩上，我们采用高饱和的蓝、橙、紫三色体系，以强烈的明度与色相对比呈现海洋的深邃与温度。蓝色象征大海的广阔稳定，橙色代表阳光与能量，紫色则赋予纹样以民族性与神秘感，使整体形象既现代鲜明，又保留文化根性的厚度。

　　通过这一创作，我们希望让传统纹样不止停留于“装饰”，而成为能够被世界读懂的视觉语言。船体作为面向全球航行的文化载体，通过设计向外讲述中国文化的包容、柔韧与诗意。

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